آشنایی با ساز ویولن
یادگیری و نوازندگی ویولن از گذشتههای دور تا امروز موردتوجه خیلی از افراد بوده است. این ساز با صدای خود، روح و جسم انسان را جلا میدهد. یک نوازنده ویولن، در روزهای تعطیل و فراغت با صدای گرم و دلنشین خود، ساعات خوبی را برای ما رقم میزند. یکی از کوچکترین و بلندترین سازهای زهی، ویولن است. ساز ویولن مجموعه گستردهای با صداهای مختلف دارد. ویولن آکوستیک، الکتریک، ویولن آلتو، ویولا، سل، کنترباس. ساز ویولن برای نواختن موسیقی غربی و جاز استفاده میشود.
دلیل ویولن های زیاد در ارکستر
نوازنده ویولن در ارکستر درست جلوی همه و به تعداد زیادی وجود دارند. یک ارکسترسمفونیک از حدود ده ویولن اول، ده ویولن دوم، ده ویولا، هشت ویولن سل و شش کنترباس تشکیل میشود.
چرا یک ارکستر به بیش از بیست ویولن نیاز دارد؟
یک ارکستر شامل همه نوع ساز موسیقی است که جلوی ارکستر را گروه سازهای زهی تشکیل میدهد. این سازماندهی طوری هماهنگ و منظم چیده شده است که با یک اشاره دست رهبر ارکستر در زمان خاص آماده نواختن میشوند. یکی از مهمترین سازهای ارکستر، ویولن است که برای نواختن ملودیهای زیبا مناسب هستند. ساز ویولن با کمان نواخته میشود، اما سازهای بادی، چوبی یا برنجی برای نواختن به هوا نیاز دارند. یعنی نوازندگان ویولن میتوانند قطعات ملودیک طولانی را با انگشت گذاری، خیلی سریع و بهتر انجام دهند.
کمی سازهای چوبی و برنجی
اگر در کنار یک نوازنده ویولن با یک ترومپت قرار بگیرید، در حین نواختن میفهمید که چقدر صدای این سازها باهم فرق دارند. بهصورت عامیانه از زمین تا آسمان باهم تفاوت دارند. اگر مدتزمان بیشتری را در کنار نوازنده ترومپت قرار بگیرید، گوش شما دچار آسیب جدی میشود. امروزه در ارکسترهای حرفهای معمولا صفحههای پرسپکس را در جلوی سازهای بادی و برنجی، چوبی و کوبهای قرار میدهند تا بخش زیادی از نیروی صدایی که از این سازها میآید، کنترل شود.
به همین دلیل نوازندگان ارکستر از گوشگیر استفاده میکنند تا جلوی صدمه جدی به گوش خود را بگیرند. در قرن بیستم در موسیقی رمانتیک، آهنگسازهایی به نام مالر و استراوینسکی، شروع به نوشتن نت موسیقی برای گروه بزرگی از سازهای چوبی، بادی، برنجی و کوبهای کردند. این باعث شد، هنگامی که در ارکسترهایی که سمفونی رستاخیز مالر و پرنده آتشین اثر استراوینسکی را مینواختند، به تارهای بیشتری احتیاج پیدا کنند چون باید بین سازهای غیرزهی تعادل بیشتری برقرار میکردند. در ویولن کیفیت آواز بسیار عالی و بالا است، اما صدای خاصی ندارد. به صداهای دیگری هم احتیاج داریم تا صدای پایین در گروه ارکستر شنیده شود. برای اینکه به این تعادل برسیم، حداقل به دو ویولن برای هر ساز چوبی یا برنجی احتیاج داریم.
چرا ارکسترها به دو بخش ویولن نیاز دارند؟
از دوره باروک، ویولن بیشتر اوقات در ارکستر قرار میگیرد. ویولنهای اول ملودی اصلی را مینوازند و ویولنهای دوم نقش هارمونی قطعه موردنظر را دارند. بهعنوانمثال، شما اگر برای اولینبار ساز ابوا را بنوازید، بهعنوان اولین کسی هستید که خطی از موسیقی را نواختهاید، اما اگر برای بار اول یک ویولن را بنوازید، انگار یکی از ده نفری میشوید که این خط از موسیقی را نواختید. به طور واضح باید بگوییم که تعداد ویولنها در ارکستر باید کافی باشد.
محبوبترین ساز امروزی
هنوز هم ویولن -این ساز جادویی و محبوب- جایگاه ویژهای در بین همه افراد دارد. افراد زیادی عاشق موسیقی هستند. این ساز فوقالعاده، در ارکسترهای بزرگ همراه خانواده بزرگ خود، نیمی از نوازندگان ارکستر را به خود اختصاص داده است. چهبسا مهمترین وظیفه را در ارکستر دارد. تعدادی از نوازندگان بزرگ مانند نیکولا بندیتی، ایتساک پرلمان و جاشوا بل، همگی از ستارگان موسیقی هستند.
ویولن در دوران باروک
اگر در زمان باروک آهنگسازان به این نتیجه میرسیدند که ساز ابوا بهترین صدا را در ارکستر دارد، شاید ما الان به یک ارکستر با سبک متفاوتی گوش میکردیم و معلوم نبود که لذت شنیدن این ارکستر بیشتر است یا قبل باروک. البته تصور ارکسترسمفونیک بدون آن تارهای زیبا برای ما سخت و مشکل میشود. تکنیکها و سبکهای موسیقی و سازها در دوران باروک پیشرفت بسیاری کردند. حتی بهترین ویولنها نیز در دوران باروک ساخته شدند.
آموزش ساز ویولن
حالا اگر مایل به یادگیری موسیقی و نواختن یک ساز هستید و دنبال یک مکان مناسب با کادر عالی و ماهر هستید، آموزشگاه موسیقی آوای چکاوک یکی از بهترین ها در شرق تهران است. می توانید برای آشنایی بیشتر با این آموزشگاه به وب سایت این مجموعه مراجعه کنید.
