ایجاد صدا در ساز
طبق توضیحات و تعاریف اساتید بزرگ موسیقی، موسیقی یعنی هنر بیانکردن احساسات مختلف انسانی توسط صداها است. پس باید در ابتدا هنر و نحوه بااحساس نواختن را آموزش دید بعد به دنبال هنر تولیدکردن درست صدا پرداخت. برای اینکه بتوان یک نوازنده مشهور و حرفهای و خلاق شد باید سونوریته در موسیقی و موزیکالیته که همان اصل مهم نوازندگی است را آموخت.
سونوریته در موسیقی چیست؟
صدادهی در موسیقی سونوریته گفته میشود. زیرا در مفهوم و زبان لاتینی به معنی صدا بوده و هر اسمی که اول آن با سونو شروع شود به طریقی به صدا ختم میشود. اما در مورد سونوریته در موسیقی باید گفت که هر کدام از نوازندههای ساز باید توانایی این را داشته باشند که صدای ساز خود را به بهترین شکل ایجاد کنند. اگر قطعهای از موسیقی را به چندین نوازنده برای اجرا ارائه کنید هر کدام بهصورت جداگانه و تکی اجرا انجام دهند متوجه خواهید شد که هر کدام از آن نوازندهها به سبکهای خود آن قطعات را مینوازند و نوازندگی آنها شبیه هم نخواهد بود.
سونوریته مربوط به نکات و عوامل مرتبط با طرز صدادهی خوب را شامل میشود. باید بدانید چه نکاتی را باید موردتوجه قرار دهید تا صدای خوبی از ساز خود تولید کنید. زیرا هر ساز موسیقی خاص خود را تولید میکند و سونوریته در موسیقی کمک میکند تا فرد توانایی شناخت آن زیبایی را داشته باشد و با بهترین روش یک ساز را بنوازد. پس سونوریته یعنی نوازنده خوب صدای ساز را زیبا و دقیق تولید کند نه زیاد نه کم.
عوامل تاثیرگذار و مهم در سونوریته
سونوریته در موسیقی از نکات و عوامل زیادی تاثیر میگیرد که رعایتکردن آن نکات به نوازندگان کمک میکند تا بتوانند صدای خوب و جذابی را تولید کنند. این عوامل و نکات عبارتاند از:
طرز به دستگرفتن ساز
هنگام استفاده از هر نوع ساز طرز دستگرفتن و قرارگرفتن دستان نوازنده روی سازها در تولیدکردن صدا موثر است. در گیتار طرز قرارگرفتن انگشت روی رتبهها و بهکارگیری بندها و تماس برقرارکردن با سیمها و حتی تکنیک بندزنی و… در سونوریته گیتار موثر است.
رعایت تنفس
در بعضی از سازها مثل سازهای بادی، بلوز و سازدهنی توجه و رعایتکردن طرز نفسگیری و تنفس درست در زمان نواختن ساز بسیار در سونوریته موسیقی موثر است. زیرا با نفسگیریهای قدرتمند و درست میتوان یکصدای احساسی را منتقل کرد. این عوامل و نکات برای بیشتر سازها قابلاجرا بوده و میتوان با آموزش درست و رعایت آن صدایی جذاب، منحصربهفرد و متنوعی را ایجاد کرد. همین مفهوم سونوریته در موسیقی بوده و به صدادهی با بهترین روش و طبق تمرکز به جزئیات صدا است.
روشهای نواختن ساز
هر کدام از سازها دارای روش خاصی در نواختن هستند؛ مانند سازدهنی که شامل تکنیکهایی مانند نفسگیری مناسب و زاویه درست لب روی سازدهنی، تنظیم دستها، استفاده از اسلایه که در صدادهی این ساز بسیار موثر است.
استفادهکردن از تکنیکهای خاص
در بعضی از سازهای موسیقی از روش و تکنیکهای مخصوص مانند ترمولو، اسلاید، لبخند و… استفاده میکنند که طرز درست استفاده از آنها موجب ایجاد جذابیت بیشتر در صداهای زیبا میشود.
چطور سونوریته و موزیکالیته را در موسیقی درک کنیم؟
برای اینکه بتوانید چیزی را خوب یاد بگیرید باید این درک را پیدا کنید که در مورد آن چیزی نمیدانید. همین موجب میشود بهطرف یادگیری آن بروید. برای اینکه این دو اصطلاح را درک کرده و در موسیقی به کار بگیرید به خودتان سخت نگیرید و با تمرکز بیشتر و تمرین میتوانید به درک بهتر برسید.
اگر در زمان اجرا این دو نکته را موردتوجه قرار دهید و تلاش در رعایت آن را بکنید میتوانید تمرین خوبی را داشته باشید. این تمرینات انجام شده میتواند کمکم شما را با موزیکالیته و سونوریته در موسیقی آشنا کرده و آن را بهتر رعایت کنید.
کلام آخر
اگر این مطلب را به طور کامل مطالعه کرده باشید متوجه شدهاید که نکات و مسائلی که به تولید صدای خوب از انواع سازها مربوط میشود به مبحث سونوریته در موسیقی میپردازد. عوامل و مسائلی که به بیانکردن احساسات بینجامد مثل داینامیکهای متنوع به موزیکالیته میپردازد.
